Julian Argüelles / Atlântico

Label Edition Records 2020 / LP Price 30,00€

  • Mario Laginha, Julian Argüelles & Helge Andreas Norbakken. Joyful and lyrical, the second album from the jazz super-trio that expresses a step forward for the European jazz tradition.
    Label Edition Records 2020

    Julian Argüelles, sax soprano & ténor / Mário Laginha, piano / Helge Andreas Norbakken, batterie & percussion
    Atlântico est le deuxième album du super-trio de jazz européen composé de Julian Argüelles, Mário Laginha et Helge Andreas Norbakken. Un trio qui représente un pas en avant pour la tradition du jazz européen - un jazz sophistiqué et cosmopolite par trois maîtres de la scène contemporaine européenne. Une musique qui s’inscrit dans l’héritage africain et américain, du jazz dans une perspective européenne. Joyeux et lyrique, le trio joue avec une empathie exceptionnelle basée sur une longue histoire de collaboration et un profond sentiment de respect, d’amitié et de camaraderie.

Jeff-Ballard / Fairgrounds

Label Edition Records 2019 / LP Price 20,00€

  • Jeff Ballard. Featuring Lionel Loueke, Kevin Hays, Reid Anderson and Pete Rende, with special appearances from Chris Cheek and Mark Turner.Label Edition Records 2019

    Jeff Ballard figure parmi les batteurs les plus inventifs et les plus aventureux de sa génération. Il crée une musique qui ressemble au XXIe siècle - ouverte, fluide, en développement constant; un son inspiré par le jazz mais qui prend véritablement vie lorsque des univers musicaux se rencontrent: acoustique et électrique, swing et ambiant, analogique et numérique, accessible et expérimental. Le batteur virtuose, qui a fait sa renommée en jouant avec Ray Charles, Chick Corea, Pat Metheny et Brad Mehldau, nst pas restreint par les conventions. Sa musique est à la fois honnête, originale et aventureuse, avec un désir incessant et de l’énergie pour émouvoir les gens émotionnellement, physiquement et intellectuellement. Le dernier album “Fairgrounds» de Jeff, sorti sur Edition Records, offre une liberté dxploration et d’expression avec des musiciens proches de son cœur et de son esprit. Le résultat est extrêmement captivant et débordant d’énergie. Avec un langage musical riche et flexible, englobant des influences aussi diverses que le jazz, le rock, la pop, llectronique et la musique ouest-africaine, ‘Fairgroundsest un aperçu unique du monde sonore distinctif de Jeff Ballard.

Denys Baptiste / The Late Trane

Label Edition Records 2018 / LP Price 30,00€

  • The Late Trane / Denys Baptiste
    Denys Baptiste est lauréat de plusieurs récompenses en Grande Bretagne, notamment de la BBC avec le Parliamentary Jazz Awards (pour le meilleur album). Il a peu enregistré ces derniers temps mais a eu envie de retourner en studio à l’occasion du 50ème anniversaire de la disparition de John Coltrane, pour lequel il avait énormément de respect. Associés depuis longtemps au groupe Tomorrow’s Warriors, Rod Youngs (batterie) et Neil Charles (basse) complètent le quartet. Une grande partie de la musique de John Coltrane est évidemment documentée sous forme d’enregistrements mais, malheureusement, peu d’artistes jouent les oeuvres de ses dernières années et, par conséquent, ces magnifiques mélodies ne sont pas familières au public. Dusk Dawn , Crescent Living Space , Vigil et After the Rain sont quelques-unes des compositions enregistrées pour «The Late Trane». France Musique

Benny Carter Quartet / Summer Serenade

Label Storyville Records 2020 / LP Price 30,00€

  • Benny Carter QuartetSIDE A : Indiana - Almost Like Being In Love - Summer Serenade - All That Jazz // SIDE B : Blue Star - When The Lights Are Low - Taking A Chance On Love / Enregistrement de 1980
    Benny Carter Quartet : Benny Carter, sax alto / Kenny Drew, piano / Jesper Lundgard, basse / Ed Thigpen, batterie / Richard Boone, voix (All That Jazz)

Callum & Martin / Songs and stories

Label Stunt Records 2020 / LP Price 20,00€

  • Songs and Stories / Callum Au & Claire Martin
    Callum Au, arrangements & trombone / Claire Martin, voix / Orchestre / Mark Nightingale, direction / Big Band ...
    Deux grands noms de la scène jazz britannique : le compositeur, arrangeur et tromboniste Callum Au, et la chanteuse Claire Martin s’associent pour SONGS AND STORIES. Rassemblant 82 excellents musiciens du Royaume-Uni, d’Europe et des États-Unis, l’album est une sélection de standards de jazz et de grands classiques de l’American Songbook arrangés pour Big Band et grand orchestre. Ce répertoire puise son style et son influence dans les apogées des Big Band et des grands orchestres de jazz.

Bertrand Burgalat / Michel Houellebecq Présence Humaine

Label Tricatel 2000- 2016 / LP Price 20,00€

Dinosaur, Wonder Trail

Label Edition Records 2020 / LP Price 20,00€

  • Wonder Trail / Dinosaur
    Le deuxième album de Dinosaur est aussi électrisant que tous ceux qui connaissent les antécédents de Laura Jurd. Jamais à être étiquetée, le talentueuse jurée et plusieurs fois récompensée Laura Jurd a une manière de prendre son travail comme Miles et de l’éclairer pour illuminer une vaste gamme de mondes musicaux. Elle a orchestrée et méticuleusement composée; du jazz rock grooves; minimalisme électronique; du jazz mainstream et maintenant, avec son nouvel album, Wonder Trail, et le groupe Dinosaur, le maestro du clavier Elliot Galvin, elle a pillé le synth-pop des années 1980 pour un nouveau son.

Tim Garland, Refocus

Label Edition Records 2020 / LP Price 20,00€

  • ReFocus / Tim Garland
    Tim Garland returns with a brand new chamber orchestral album ReFocus, paying homage to Stan Gr-etz’s 1961 album Focus.
    Label Edition Records 2020

    Tim Garland, sax ténor & piano / Asaf Sirkis, batterie & crotales / Yuri Goloubev, basse / John Turville, piano (Jezeppi) / Ant Law, guitare (Jezeppi) / + Cordes
    L’un des meilleurs saxophonistes du Royaume-Uni et membre du groupe légendaire de Chick Corea, Tim Garland a repris l’album classique de Stan Getz “Focus” de 1961 avec des cordes et a créé un remaniement de notre époque. Ce n’est pas une récréation servile, ni une tentative de nostalgie, mais le résultat d’un esprit créatif travaillant dans l’esprit de l’album et avec l’héritage d’un grand artiste. «Ce n’est pas seulement l’esprit de Focus auquel je souhaitais rendre hommage sur cet album, mais les pulsions expérimentales du début des années 1960 qui ont été entendues dans le jazz, la musique de film et le monde classique - alimentées par le romantisme et le psychédélisme naissant d’une nouvelle décennie.

Eyolf Dale / Being

Label Edition Records 2020 / LP Price 20,00€

  • Being / Eyolf DaleEyolf Dale, piano & Ampli-Celeste / Audun Kleive, batterie / Per Zanussi, basse & scie musicale
    Being est le nouvel album du pianiste et compositeur norvégien Eyolf Dale. Musicien d’une beauté et d’un équilibre exceptionnels, sa musique est riche en couleurs et en humeurs. Being, son premier album au format trio avec piano, s’appuie sur l’extraordinaire succès de ses trois albums précédemment chez Edition avec plus de 6 millions de streams rien que sur Spotify. Loué pour son lyrisme et son style d’improvisation exploratoire, Eyolf suit les goûts de ses compatriotes Tord Gustavsen et Bugge Wesseltoft dans le développement d’un public mondial et la reconnaissance médiatique de la musique norvégienne.

Scott Hamilton Quartet / Classics

Label Stunt Records 2022 / LP Price 30,00€

  • Scott Hamilton, saxophone ténor / Jan Lundgren, piano / Hans Backenroth, contrebasse / Kristian Leth, batterie

    Né le 12 septembre 1954, Scott Hamilton n’a plus besoin d’être présenté. Le célèbre ténor américain est immédiatement reconnaissable à sa sonorité intemporelle, affinée au cours des décennies.
    Le son d’Hamilton, à la fois brumeux et puissant, rappelle une autre époque qui a encore son mot à dire. Clair et calme dans son discours musical, comme Ben Webster ou Zoot Sims, il prête son langage tonal chaleureux et luxuriant à des thèmes de musique classique que la plupart d’entre nous n’ont entendus que dans leur contexte d’origine.
    Cependant l’histoire de la rencontre entre le jazz et la musique classique est presque aussi ancienne que le jazz lui-même. Elle s’est produite de bien des manières : le plus souvent, il s’agit d’une combinaison d’un soliste de jazz et d’une section rythmique interprétant des morceaux de jazz réarrangés pour inclure des cordes ou un accompagnement instrumental symphonique. Mais ce n’est pas la seule façon de faire ! Ces fragments classiques sont abordés ici sous l’angle du quartet de jazz.

Scott Hamilton Quartet / Danish Ballads…&more

Label Sundance Records 2019 / LP Price 20,00€

  • Hans Backenroth, contrebasse / Kristian Leth, batterie.

    Le ténor américain Scott Hamilton est le digne héritier d’une longue lignée de saxophonistes swing qui fait le lien entre la grande histoire du jazz et le présent et qui participe activement à faire revivre et perpétuer la tradition. Il existe une interdépendance évidente entre un artiste et son répertoire. Cela a toujours été le cas, et reste vrai pour Scott Hamilton. Selon lui, une bonne chanson est fondamentale pour l’expression de son art. Il est tout autant cap 2019able de sélectionner bon nombre de standards accessibles que de retrouver la même qualité intemporelle dans des oeuvres venues d’ailleurs et de temps différents. Il l’a déjà prouvé en 2013 avec Swedish Ballads… & More (Stunt) - un pur hommage à la fusion des musiques traditionnelles et du jazz suédois. De la même manière, pour ce projet, il a traversé les eaux scandinaves pour se plonger dans la culture populaire danoise et au delà pour en tirer ce Danish Ballads… & More. Dans ce joli programme, Hamilton se démarque par son calme, sa maturité et un regard qui surplombe le son global du groupe, ici emmené par le piano inspiré de Jan Lundgren et soutenu par les accompagnements limpides du batteur Kristian Leth et du bassiste Hans Backenroth. Sundance Records 2019

Pablo Held Trio / Investigations

Label Edition Records 2018 / LP Price 20,00€

  • Investigations / Pablo Held TrioLe brillant pianiste et improvisateur allemand Pablo Held a insufflé une nouvelle intensité d’expression au jazz allemand et sort maintenant son 10ème album «Investigations» avec son trio de longue date sur le label britannique Edition Records. Held est né le 27 décembre 1986. Il est originaire de Hagen. Son père qui était pianiste lui a fait connaître la musique de Federico Mompou. Il a également été influencé et a travaillé avec le pianiste John Taylor. Held a remporté le Prix d’improvisation WDR en 2011. Des extraits d’un concert avec le guitariste John Scofield à Cologne en Janvier 2014 ont été mises sur le CD «The Trio Meets John Scofield”. Un musicien à découvrir absolument ! «Les trois musiciens sont continuellement en mode recherche, trouvant des routes différentes, tirant des conclusions différentes mais néanmoins sympathiques. Avec 9 albums précédents sous leur nom, il n’est pas étonnant qu’ils soient dans une telle dynamique. Chaque fois que vous écoutez ce CD c’est un voyage de découverte qui peut vous emmener dans un nouveau monde”. Magazine Bebop Spoken Here.

Knuffke, Cronholm, Andersson / Near the Pond

Label Stund Records 2021 / LP Price 20,00€

  • Near The Pond / Josefine Cronholm - Kirk Knuffke
    Josefine Cronholm, voix / Kirk Knuffke, cornet à piston et voix / Thommy Andersson, basse / Kenny Wollesen, batterie / Lena Fankhauser, alto / Marta Potulska, alto / Melissa Coleman, voix
    NEAR THE POND, le nouvel album du cornettiste américain Kirk Knuffke (né en 1980), du bassiste/violoncelliste suédois Thommy Andersson (né en 1973) et de la chanteuse suédoise Josefine Cronholm (née en 1971) explore les amitiés transcontinentales et l’échange culturel au sein d’un projet inspiré par l’œuvre littéraire de l’auteur américano-suédois Carl Sandburg.
    Sandburg est né à Galesburg dans l’Illinois en 1878 de deux immigrants suédois (Clara Mathilda et August Sandberg). Ses poèmes reflètent l’Amérique industrialisée dont il dresse un portrait brut et puissant. Avec la défiance d’un musicien, il outrepasse les conventions de l’époque concernant forme et structure. Guitariste et chanteur talentueux, Sandburg compile les airs de la folk américaine. C’est cette musicalité avancée, que l’on retrouve dans sa poésie, qui a séduit Kirk Knuffke et qui a amené trois de ses poèmes à figurer sur l’enregistrement. Josefine Cronholm a été fascinée par le destin de Clara Mathilda, la mère de Sandburg : son voyage solitaire à travers l’Atlantique, et les rêves de la Suède qu’elle laissait derrière elle. Cette fascination inspire musique et paroles qu’elle apporte au projet. Le poème de la chanson Near the Pond, qui donne son titre à l’album, est de Shunn Theingi, 9 ans. Kirk Knuffke a trouvé le texte dans un livre qu’il a découvert dans la rue à New York.

Marquis Hill / New Gospel Revisited

Label Edition Records 2019 / LP Price 30,00€

  • L’intrépide et formidable trompettiste et compositeur Marquis Hill revisite et réinterprète son premier album d’il y a dix ans, “New Gospel”. Dans la salle mythique de Chicago, Constellation, Marquis a redonné de l’énergie à la musique qui l’a fait connaître au monde entier comme une voix majeure de sa génération.
    “New Gospel Revisited” est l’album parfait pour Marquis Hill, qui relie le passé, le présent et l’avenir. Comme le dit Dave Stapleton, le patron d’Edition Records : «Marquis est l’une des étoiles les plus brillantes de sa génération. Il possède un timbre riche et profond, une maîtrise parfaite de son instrument et une forte capacité de composition. Ces dernières années, son approche audacieuse de la création musicale l’a installé comme l’une des plus importantes voix du jazz de sa génération.»

Fergus McCreadie / Forest Floor

Label Edition Records 2022 / LP Price 30,00€

  • Cairn / Fergus McCreadie)
    Fergus McCreadie. The acclaimed Scottish pianist returns with his follow-up to ‘Cairn’ on Edition Records, blending contemporary jazz with Scottish folk music, inspired by the country’s sublime landscape.
    Label Edition Records 2022

    Fergus McCreadie, piano / David Bowden, contrebasse / Stephen Henderson, batterie
    Fergus McCreadie est un musicien complet, un communicant passionné et un interprète accompli. Il est un compositeur de musique élégante, nuancée et captivante ainsi qu’un pianiste et improvisateur d’une capacité et d’une originalité exceptionnelles.
    Depuis qu’il a fait irruption sur la scène nationale avec son premier album autoproduit Turas en 2018, Fergus a remporté des prix, dont celui d’Album de l’année aux Parliament and Scottish Jazz Awards, la liste restreinte du Scottish Album of the Year Award 2019, finaliste au BBC Jazz Musician of the Year 2018 et plus récemment, en octobre 2020, il a reçu le prix du meilleur instrumentiste aux Scottish Jazz Awards.

Enrico Pieranunzi & Thomas Fonnesbæk Duo

The Real You - A Bill Evans Tribute

Label Stunt Records 2020 / LP Price 20,00€

  • The Real You - A Bill Evans Tribute / Enrico Pieranunzi & Thomas Fonnesbæk
    Enrico Pieranunzi, piano / Thomas Fonnesbæk, contrebasse
    Lorsque l’éminent pianiste italien Enrico Pieranunzi et l’éminent bassiste danois Thomas Fonnesbæk jouent ensemble, les auditeurs sont confrontés à ce qui peut être décrit comme une explosion d’énergie. C’est une énergie également au centre de BLUE WALTZ, la sortie live de Stunt Records en 2017 par le duo acclamé. Pieranunzi et Fonnesbæk sont deux musiciens qui s’épanouissent en compagnie de l’autre, se défiant et se provoquant dans une rare combinaison de technique et de tempérament. Individuellement, ils sont exceptionnels sur leurs instruments, et ensemble, ce n’est rien de moins que de classe mondiale. Ils ont beaucoup joué ensemble au fil des ans, accumulant une riche expérience et développant un amour et une appréciation mutuels pour la compréhension musicale et le talent qu’ils partagent. Des esprits musicaux semblables, dont les collaborations caressent, créent et défient

Gretchen Parlato / Flor

Label Edition Records 2021 / LP Price 30,00€

  • Flor / Gretchen Parlato
    Gretchen Parlato. The gorgeous and long-awaited new album, Flor, from the Grammy-nominated composer and vocalist.
    Label Edition Records 2021

    “Flor, titre de son nouvel album, est une métaphore de cette renaissance douce, initiée par un ancien camarade de fac originaire de Sao Paulo, le guitariste Marcel Camar­go. Loin de l’urgence de la côte est, les cordes ont pris la place des claviers, l’humeur a changé, Parlato bat un autre tempo. C’est pieds nus qu’elle étrenne son nou­veau répertoire au festival de Montréal 2019, devant un public sincèrement ému de la retrouver. « Magnus » , une chanson à la candeur enfantine que la Gretchen d’avant n’aurait pas pu se permettre. Mais Flor, disque hanté par la Bossa-Nova et ses souvenirs d’enfance de Bobby Mcferrin, « celui qui m’a donné envie de pousser ma voix et de chanter des lignes plus complexes, comme un véritable instrument», ne tourne pas totalement le dos à New-York. On y croise un superbe « Roy Allan» de Roy Hargrove, refleuri en samba, rythmé par le génial Airto Moreira. « Je garde un souvenir précieux de Roy lorsqu’il jouait ce morceau au Jazz Gallery avec son big-band. Un type incroyable». Bloquée à Los Angeles en attendant une éventuelle tournée, Gretchen planche déjà sur la suite (...)”
    David Koperhant - Jazznews Février - Mars 2021

Chris Potter / Circuits

Label Edition Records 2019 / LP Price 30,00€

  • Circuits / Chris Potter
    Depuis plus de deux décennies, la créativité illimitée, la virtuosité sans effort et le swing dynamique de Chris Potter ont séduit les critiques, les musiciens et les fans, qui le citent comme l’un des plus influents saxophonistes et improvisateurs inventif du monde moderne. Son nouvel album, Circuits est immédiat et édifiant, enraciné dans un sens aigu du groove et une improvisation intense. Avec un groupe de stars composé d’un clavier de 23 ans James Note qui est un musicien de chez Blue Note, le virtuose de la batterie Eric Harland et la bassiste Linely Marthe, mélangeant un univers sonore vibrant d’électronique, des mélodies accrocheuses mémorables et des tournures de phrase musicales surprenantes, Circuits ravira à la fois les fans dévoués de Potter et les nouveaux auditeurs.

Snowpoet / Wait for me

Label Edition Records 2021 / LP Price 30,00€

  • Genre-busting, boundless storytelling - the inspired new album masterminded by Irish vocalist & lyricist Lauren Kinsella and producer Chris Tyson.Label Edition Records 2021

    The evocative, adventurous London based band led by the writing duo of Jazz FM Vocalist of the Year (2016) Lauren Kinsella and multi-instrumentalist Chris Hyson.
    Born out of deep a musical friendship and a mutual understanding, their acclaimed eponymous debut Snowpoet won rave reviews and a devoted audience for their compelling sound, drawing comparisons with Björk and Goldfrapp. Thought You Knew (2018) took their musical collaboration and sound to the next level, blending sweet hook-laden vocal lines with warm and lush arrangements. 2021’s Wait For Me smashes the boundaries once again and looks set to be their defining record.

    Wait for Me est le nouvel album convaincant de Snowpoet, créé par la chanteuse et parolière irlandaise Lauren Kinsella et le producteur Chris Hyson. Après leur sortie extrêmement réussie de 2018 Thought You Knew, ce quatrième corpus de travail est une déclaration audacieuse et fluide offrant une évocation de mantra pour explorer les questions plus profondes de comment nous aimons, comment nous acceptons nos fautes et comment nous lâchons prise à une époque de confusion profonde.

Chris Potter / There is a Tide

Label Edition Records 2020 / LP Price 30,00€

  • There is a Tide / Chris Potter
    There is a Tide. A personal reflection on extraordinary times. Recorded in lockdown, Chris Potter plays all the instruments on this once in a lifetime album.
    Label Edition Records 2020

    Chris Potter, piano, claviers, guitares electrique et acoustique, guitare basse, batterie, clarinette, clarinette basse, flûte, flûte alto, percussion, samples, sax
    C’est une année que personne n’oubliera, une année au cours de laquelle le verrouillage mondial a été partagé par tous et pourtant vécu de millions de façons différentes. Pour Chris Potter, un musicien qui n’a cessé de se déplacer depuis les années 1990, dont la raison d’être est de jouer en direct, le lock-out représentait à la fois un défi et une opportunité. C’est un hommage à sa créativité, à son intégrité personnelle et à son immense talent musical que Chris a pu relever ce défi et créer quelque chose d’incroyablement frais à partir de cette opportunité.
    À partir de mai 2020, alors que le mouvement Black Lives Matter commençait (reflété dans le morceau «I Had A Dream»), Chris a décidé de créer quelque chose seul, pour exprimer sa réaction face à ces temps chaotiques. De manière unique, jouant de chaque instrument: piano, claviers, guitares électriques et acoustiques, guitare basse, batterie, clarinette, clarinette basse, flûte, flûte alto, percussions, samples et bien sûr saxophones, Chris n’a pris que six semaines pour terminer l’ensemble du processus

Steve Reich / WTC 9/11 & Different Trains - String Quartet

Label Megadisc Classics / 2 x LP 180g 60,00€

MDC 7878 Numbered - Derniers exemplaires / Last Copies

POR / PSD : Edition N° 1/500 - 100/500 - 200/500 - 300/500 - 400/500 - 500/500

  • Steve Reich a composé WTC 9/11 en 2010, en hommage aux victimes de l’attaque du World Trade Center du 11 septembre 2001. Créé le 19 mars 2011 à l’Université Duke en Caroline du Nord par le Kronos Quartet, WTC 9/11 est joué pour la première fois fin avril 2011 au Carnegie Hall de New York.
    Ecrit pour un quatuor à cordes jouant en live (concert en direct), auquel se juxtaposent les sons préenregistrés de voix et de deux quatuors à cordes, WTC 9/11 dure 16 minutes.
    L’œuvre comporte trois mouvements enchaînés : “ 9/11 ”, “ 2010 ” et “ WTC ”.
    “ 9/11 ”, le premier mouvement, est à la fois émouvant et inquiétant, anxiogène même. Délibérément bruitiste, il débute et se développe au rythme lancinant de l’alarme d’un téléphone resté décroché : un fa joué au violon avec, en superposition, les voix d’archives de contrôleurs du NORAD (North American Aerospace Defense Command), celles du commandement de la Défense aérospatiale américaine et du FDNY (Fire Department of New York), les pompiers de New York.
    Le deuxième mouvement, intitulé “ 2010 ”, utilise des interviews-souvenirs de 2001. On y entend des voisins de Steve Reich, un officier du FDNY ainsi que le premier ambulancier arrivé sur les lieux du drame.
    Dans le troisième mouvement, Steve Reich s’inspire de son ami et compositeur David Lang, créateur en 2003 de World To Come (Un monde à venir), “ WTC ” devenant l’acronyme commun à chacune de leur œuvre.
    Celle de Steve Reich est habitée de préoccupations métaphysiques et spirituelles. Lui qui connaît la tradition juive, il sait qu’elle impose le rituel de la présence auprès d’un cadavre : accompagner le défunt de son décès à son enterrement, c’est accompagner son âme qui flotte au-dessus du corps jusqu’à l’inhumation. Il est impossible pour Steve Reich d’ignorer qu’après l’attentat du 11 septembre, le problème d’identification des corps a duré sept mois…
    En 2011, à la sortie de WTC 9/11, la couverture montrant les Twin Towers au moment de l’attentat créa un tel choc et une telle polémique qu’elle fut remplacée par un autre visuel représentant un nuage de fumée.
    Steve Reich, depuis vingt cinq ans voisin du World Trade Center, écrivait sur le site de son label :
    “ … je pensais qu’une œuvre musicale utilisant un matériau documentaire autour de l’événement irait bien avec une photo documentaire de cet événement ”.
    Serge Thomassian, le producteur du label Megadisc Classics – dont les bureaux, à quatre blocs des Twin Towers, ont été détruits lors de l’attaque de 2001 – propose aujourd’hui en couverture une photo sans ambiguïté : le World Trade Center frappé par l’avion.

    Steve Reich composed WTC 9/11 in 2010 in homage to the victims of the attack on the World Trade Center, September 11th, 2001. First performed on March 19, 2011 at Duke University in North Carolina by the Kronos Quartet, WTC 9/11 would be played for the first time in New York, at Carnegie Hall, in late April of the same year.
    WTC 9/11 is written for a string quartet playing live, on which are juxtaposed pre-recorded voices and two string quartets. With a playing time of 16 minutes, the work is in three movements played without a break: “9/11”, “2010” and “WTC”.
    The first movement, “9/11”, is moving, disturbing and even stressful. Deliberately bruitist, it begins and develops to the haunting rhythm of the alarm of a telephone left off the hook: an F played on the violin with the superimposed archive voices of the NORAD (North American Aerospace Defense Command) air traffic controllers and the FDNY (Fire Department City of New York).
    The second movement, entitled “2010”, uses interviews of memories from 2001. In it, we hear Steve Reich’s neighbors, an officer of the FDNY and the first ambulance driver to arrive at the scene.
    In the third movement, Steve Reich takes inspiration from his friend the composer David Lang, creator in 2003 of World To Come, “WTC” being the common acronym of both their works. Steve Reich’s is concerned with metaphysical and spiritual preoccupations. Brought up in the Jewish faith, he knows that it imposes the ritual of presence around the body to accompany the deceased from the time of death to burial, thus accompanying the soul, which floats above the body until inhumation. It was impossible for the composer to ignore the fact that after the 9-11 attacks, the problem of identifying the bodies lasted seven months…
    In 2011, for the release of WTC 9/11, the cover photo showing the Twin Towers at the moment of the attack created such a shock and controversy that it was replaced by another visual showing a cloud of smoke.
    Steve Reich, who was a neighbor of the World Trade Center for 25 years, wrote on his label’s website: “I believed… that a piece of music with documentary material from an event would best be matched with a documentary photograph of that event”.
    Serge Thomassian, the producer of the Megadisc Classics label – whose offices, four blocks from the Twin Towers, were destroyed during the 2001 attack – now proposes an unambiguous cover photo of the World Trade Center being struck by the plane.

Teddy Wilson Trio / Revisits the Goodman Years

Label Storyville Records 1980 - Edition 2020 / LP Price 30,00€

  • Teddy Wilson Trio Revisits The Goodman Years
    Teddy Wilson, piano / Jesper Lundgård, basse / Ed Thigpen, batterie
    Outre sa réputation de «définitivement pianiste du swing», Teddy Wilson est souvent connu pour ses collaborations. Après avoir joué sur des disques avec des noms comme Louis Armstrong, Lena Horne, Ella Fitzgerald et Benny Goodman, les empreintes digitales de Wilson se trouvent sur de nombreux disques qui ont aidé à populariser et à définir le swing dans ses années de gloire. En 1980, Wilson a revisité les chansons qu’il avait interprétées avec Benny Goodman dans les années 1930, livrant un matériel qu’il avait clairement maîtrisé à ce stade et qui a donné un regard spécial sur les talents et les sentiments de Teddy Wilson qui a joué un rôle principal dans l’ère du swing .

Richard Strauss / Symphonie Alpestre Op.64

Direction Kent Nagano - Vinyle LP 180 gr.

Label Farao Classics / LP Price 25,00€

  • Richard Strauss (1864-1949) : Symphonie Alpestre Op.64
    Richard Strauss / Eine Alpensinfonie - Symphonie Alpestre
    Dir. Kent Nagano - Göteborgs Symfoniker

    Kent Nagano et l’Orchestre symphonique de Göteborg ont fait connaissance en 1993, quand ils ont travaillé ensemble sur la Troisième Symphonie de Mahler. Le contact est passé immédiatement entre Kent Nagano et l’orchestre et Mr Nagano a dirigé ensuite l’Orchestre symphonique de Göteborg régulièrement au cours des dernières décennies. Lorsque Kent Nagano a été nommé principal chef invité à partir de l’automne 2013, l’une de ses idées transformée en projet était : la réalisation et l’enregistrement de grandes œuvres pour orchestre de Richard Strauss en relation avec le 150e anniversaire du compositeur en 2014. Après avoir travaillé pendant une longue période en tant que directeur musical du Bayerische Staatsoper, Kent Nagano a acquit une perception unique sur la musique de Strauss et la tradition Straussienne. Il a pu aussi obtenir des informations provenant de sources authentiques au sein de la famille Strauss, ce qui est évidemment une aide appréciable. L’orchestre était donc techniquement et musicalement familier avec cette partition magnifique lorsque les concerts ont été programmés avec Kent Nagano en 2014, y compris dans cet enregistrement.

Ben Wendel / High Heart

Label Edition Records 2020 / LP Price 30,00€

  • High Heart / Ben Wendel
    Ben Wendel’s most definitive album yet, featuring Michel Mayo, Shai Maestro, Gérald Clayton, Joe Sanders & Nate Wood.


    High Heart est le cinquième album de Ben Wendel. L’intérêt pour le saxophoniste et compositeur américain a augmenté ces dernières années, et ce nouvel album est une sorte de présentation de sa position actuelle dans sa carrière et en tant que l’un des meilleurs musiciens de sa génération.
    C’est ici en quelque sorte un voyage à travers une société de complexité croissante, de sursaturation et de déséquilibre social. C’est un album qui ouvre la discussion et pose des questions sur la façon dont les artistes créent un art personnel et significatif à une époque de plus en plus impersonnelle.